Ook zin om winterfoto's te maken ?

Eerst met de auto rijden naar een geschikte fotolocatie en dan het weiland in om beelden te maken

Fotoworkshop. Bewolkt weer = ideaal fotoweer!

In de vorige fotoworkshop is de lichtsoort open of heldere hemel uitgelegd. In deze fotoworkshop bespreek ik de lichtsoort diffuus licht.

Diffuus licht is er op een bewolkte dag. Als de lucht helemaal gevuld is met wolken en er geen direct zonlicht is. Omdat er geen direct licht is en er een schaduwen zijn is het contrast minimaal. Diffuus licht levert beelden op met het laagste contrast dat je kunt vinden van een natuurlijke lichtbron.

De zon verlicht de bovenkant van het wolkendek en de waterdruppels in de wolk verspreiden het licht over een groot oppervlak. Als het licht aan de onderkant van het wolkendek komt, is er niet meer één lichtbron maar zijn er vele lichtbronnen. Deze vele lichtbronnen zorgen ervoor dat er nauwelijks schaduwen zijn.
Een tweede kenmerk van diffuus licht is dat er geen blauwe lucht is maar een witte of grijze. Er is geen reflectie van de blauwe lucht op de voorwerpen die worden gefotografeerd. Er is geen direct zonlicht dat de voorwerpen verlicht. Zowel de reflectie van de blauwe lucht als het directe licht verbleken de kleuren. Diffuus licht maakt dat kleuren intenser zijn. Er is geen blauwe waas dat de kleuren verzwakt.
Dit zijn de twee redenen om foto’s te maken met diffuus licht. Het is één van de beste lichtsoorten van een natuurlijke lichtbron.


Kortom: met diffuus licht kun je beelden maken met zacht contrast en verzadigde kleuren.

Voor welke onderwerpen is diffuus licht de beste lichtsoort?
Nu duidelijk is dat diffuus licht te gebruiken is voor beelden met zacht contrast en verzadigde kleuren kun je het onderwerp er op uitzoeken. Denk bijvoorbeeld aan portretten. Schaduwen kunnen een gezicht vervormen en niet alle modellen wil slagschaduwen in het gezicht. Planten en bossen laten meer kleur en detail zien als diffuus licht wordt gebruikt.

Portretten, flora, bossen, stillevens zijn onderwerpen die tijdens een bewolkte dag ideaal te fotograferen zijn.

Toch klinkt het raar want voor het gevoel is het beste weer om foto’s te maken een heldere lucht. Voor het gevoel lijkt het dat je op een bewolkte dag foto’s maakt die donker en somber zijn. Niets is minder waar. Diffuus licht kan fel licht zijn. Soms moet je met diffuus licht meer met de ogen knijpen dan met een open of heldere lucht. Als je iets overbelicht lijkt het alsof een beeld gemaakt met diffuus licht is gefotografeerd op een heldere dag.

Fotoworkshop: wat is het beste licht?

Wat is het beste licht voor de foto die je wilt maken? Waar vind je het en op welk moment?

Het vinden van goed licht is een kwestie van kennis, ervaring en het juiste materiaal.

Om met kennis te beginnen geef ik in deze tutorial uitleg over licht. Er zijn verschillende soorten licht. Iedere soort heeft een unieke kwaliteit en leent zich beter voor bepaalde beelden of onderwerpen dan ander licht.

Neem bijvoorbeeld de lichtsoort open of heldere lucht. Iedereen kent het wel: een blauwe lucht en geen wolkje aan de hemel.

Als je een landschap aan het fotograferen bent met een heldere lucht dan is het moment rondom zonsopkomst of -ondergang ideaal.

In de volgende voorbeelden volgen we de zonsopkomst van het moment vlak voor zonkomst via zonsopkomst tot het moment na zonsopkomst. En het moment van de middag tot na zonsondergang.
De lichtkwaliteit verandert het meest gedurende het uur voor zonsopkomst en na zonsopkomst en voor zonsondergang en na zonsondergang. Uiteraard verandert het licht ook gedurende de dag. De plaats van de zon verandert en daarmee de grootte en de richting van de schaduwen en van de verlichte oppervlakken. De veranderingen in lichtkwaliteit gedurende de dag bij een heldere hemel zijn niet zo fors als de veranderingen gedurende zonopkomst en –ondergang. Met enkele voorbeelden licht ik het toe.

Moment voor zonsopkomst
Het eerste beeld is ontstaan voor zonsopkomst. De wolken en de bergen ontvangen reflecterend licht en worden nog niet direct bestraald door de zon. De lucht is niet donker maar paars en roze. Het groen/gele veld in de voorgrond is verzadigd met kleuren. Er is detail in de schaduwpartijen rondom het bergmeer. De hele scène baadt in een zacht kleurrijk licht dat het moment voor zonsopkomst typeert.

Zonsopkomst
De eerste zonnestralen verlichten de bergen aan de overkant van het bergmeer en de bergvallei. De kleuren zijn veranderd. De lucht is blauw. Er is nog wat rood en geel te zien maar beduidend minder dan bij het vorige beeld. Ook dit beeld is met zijlicht gemaakt. Met zijlicht komt het licht links of rechts ten opzichte van het standpunt van de fotograaf. Een ideaal standpunt omdat de schaduwen goed te zien zijn en diepte geven aan de foto.

Ochtend

Ten opzichte van het eerste beeld zie je nu harde slagschaduwen vanwege de zonnestralen. De zon kun je vergelijken met een kleine sterke lamp. Er ontstaat een groot contrast tussen datgene wat licht krijgt en wat in de schaduw ligt. Een digitale camera legt niet alle details vast van de donkere en lichte delen. Dat wat niet is vastgelegd kan ook niet zichtbaar worden gemaakt. De kleuren kunnen dan zwart of wit worden. Behalve het contrast zijn ook de kleuren meer uitgesproken.
De kwaliteit van het licht is nog goed maar vermindert snel.

Midden op de dag
Dit beeld is ontstaan aan het einde van de middag. De zonsondergang is nog enkele uren weg. Het licht is niet meer zo krachtig als rondom het middaguur. Dan krijgen alle kleuren een witte waas. Na het middaguur komt er weer diepte in de kleuren. De kleuren zijn intenser dan rondom het middaguur. Dit beeld van een ander bergmeer is gemaakt met licht in de rug en een beetje zijlicht (van rechts). Licht in de rug kan een beeld plat maken. Om een beeld met plat licht interessant te maken heb je andere aspecten nodig. Bij dit beeld vallen de kleuren van het bergmeer, de markante vormen van de bergen en de reflecterende wolken op. Dat zijn de aspecten die het beeld aantrekkelijk maken.

Voor zonsondergang
Dit beeld gemaakt een half uur voor zonsondergang. Er is een wolkendek. De zon schijnt op de wolken en de wolken fungeren als een grote filter die het licht verspreid. Het licht wordt diffuser. Dat zie je aan de schaduwen. Die zijn zichtbaar maar niet zo fel als het beeld dat midden op de dag is gemaakt van een bergmeer. Het contrast neemt af maar is er nog wel. Het beeld is gemaakt met zij- en tegenlicht. De contrasten in dit beeld zijn aanwezig vanwege het tegenlicht perspectief.

Na zonsondergang
Dit beeld van een helling naast het bergmeer is gemaakt een half uur na zonsondergang. De wolken en de bergen ontvangen reflecterend licht en worden niet meer direct aangestraald. De felle contrasten zijn weg, er is detail in de donkere delen en de kleuren zijn verzadigd. De kleuren zijn nog warm vanwege de zon die inmiddels achter de horizon is.

Samenvattend
Welk van deze beelden zal de kijker of opdrachtgever het meest aanspreken? Welk beeld past het beste bij een opdrachtgever?
Neem bijvoorbeeld de beelden van deze tutorial. Ieder beeld heeft eenzelfde thema: een bergmeer op de voorgrond en bergen op achtergrond: in dit geval de Mont Blanc, de hoogste berg van Europa.

Welke beeld roept dynamiek en energie op? Dat zijn eerder de beelden van de zonsopkomst of het middaguur. De felle kleuren, het directe licht en contrastrijke vormen geven dit beeld veel visuele energie.
Echter de beelden die gemaakt zijn rondom zonsondergang en –opkomst zijn ook aantrekkelijk. Deze beelden roepen een andere emotie op. Ze stralen een sfeer uit van vredigheid, rust, balans. De kracht van deze beelden zit in de ambiance.

De vraag is welk beeld jij zou uitkiezen? Welk beeld heeft jou voorkeur als je er maar één mag uitzoeken? Welk beeld past het beste bij een opdrachtgever? Dat is ook een interessante vraag. Deze vraag leidt naar een hieraan gekoppelde vraag namelijk welk type fotograaf je bent: een fotograaf die werk levert voor de opdrachtgevers of een fotograaf die met een eigen visie beelden maakt, wat kijkers of opdrachtgevers ook zeggen. Deze vraag wordt in één van de toekomstige tutorials behandeld.

De volgende tutorial zal gaan over andere lichtsoorten. Want aan de hand van deze tutorial is duidelijk dat je met licht de compositie van een beeld creëert.

Fotoworkshop: waarom is licht zo belangrijk ?

Iedere vakman maakt gebruik van een essentieel product of enkele producten die de basis vormen van het werk. De kwaliteit van het eindresultaat, dat wat de klant ziet, wordt  in belangrijke mate bepaald door de eigenschappen van dit product en de manier waarop de vakman het heeft bewerkt.

Voor een wijnboer is het essentiële product de druif. Uiteraard zijn de fusten, het recept, het ontwikkelproces, de omstandigheden belangrijk. Echter essentieel is de druif.
Voor een chefkok gaat het om de ingrediënten. Niets kan de kwaliteit van verse, in de tuin gekweekte, vrij van bestrijdingsmiddelen, hormoonvrije, niet gepasteuriseerde ingrediënten overtreffen.
Voor een kunstenaar is de essentie niet altijd een materieel product. Voor een musicus is het meest essentiële element de klank. De klank die het muziekinstrument maakt krijgt meer aandacht van een musicus dan welk ander aspect van het musiceren. Omdat het muziekinstrument de klank voorbrengt is dat de reden waarom de musicus zo van het instrument houdt. Een instrument reproduceert geluid maar een instrument is niet het enige dat de klank bepaald. Een musicus zal er alles aan doen om zoveel als mogelijk te weten en leren over klank en geluid. Klank en geluid is voor een musicus van primair belang.

Voor een fotograaf is het meest essentiële element het licht, niet de camera, de lenzen, de software of de laptop. Die zijn belangrijk maar niet het meest essentiële. Licht is fotografie en fotografie is licht. Het komt uit het grieks: photos is licht en graphos is schijven. Fotografie is synoniem voor licht schrijven. Een fotograaf die zijn werk op een kwalitatief hoog peil wil brengen zal zoveel als mogelijk willen weten en leren over het licht. Licht krijgt alle aandacht, is een speerpunt en wordt voor dat je het weet een obsessie.
Een goede fotograaf houdt van licht net zoals een wijnboer van druiven, een chefkok van ingrediënten en een musicus van klank. Voor een fotograaf is de kwaliteit van het licht alles.

Licht vinden en dan vooral het licht dat je nodig hebt om dat ene goede beeld te maken is een kwestie van kennis, ervaring  en gebruik maken van de juiste middelen.

Jeroen Roosen deelt tijdens een workshop zijn kennis over de verschillende soorten licht, welke onderwerpen zich lenen voor bepaalde typen licht en het voorspellen van verschillende soorten licht. Ook deelt hij zijn ervaring en leert de juiste middelen te gebruiken.

Fotoworkshop: hoe maak je een panorama foto?

Wat heb je nodig ?

- Meerdere foto's

- Beeldbewerkingsprogramma zoals Photoshop CS4 of CS5

Hoe maak je de foto's?

- Maak drie of meer foto's

- Heb je nog nooit panorama foto's gemaakt: plaats dan de horizon in het midden

- Zorg dat de foto's tenminste 20% overlappen

- Met een statief gaat het makkelijker om foto's in een frame te plaatsen

Hoe vind je panorama foto's terug op een volle kaart of na een jaar ?

- Maak de eerste foto met één vinger in beeld en schiet daarna schiet ik de foto nog een keer zonder vinger in beeld.

- Nadat je de laatste foto van het panorama heb gemaakt schiet je de foto nogmaals met twee vingers in beeld.

- Achteraf is zoek je foto's met vingers: dat is snel en makkelijk terug op een volle kaart of in een grote fotobak.

Hoe werkt het ?

1. Selecteren van de foto's

Selecteer alle foto's en open ze

2. Samenstellen van de foto's

De volgende stap is een panorama van de geselecteerde foto's te maken

Kies: File > automate > photomerge > klik: add open files > klik vakje auto > klik op load

3. Lagen samenvoegen

Het duurt even voordat photomerge klaar is. De foto's staan op verschillende lagen. Om een volgende stap te zetten dien je de foto's samen te voegen

Kies: layer > flatten image

4. Uitsnijden

Je merkt dat de foto 'lege'delen heeft. Deze kun je eventueel bijwerken met de tool healing bruh of clone stamp. Om de foto uit te snijden kies je de crop tool. Vul de maten in en sleep de crop tool over het beeld. Als je tevreden bent over het resultaat druk dan op "enter". Via de knop "undo" kun je de bewerking altijd nog ongedaan maken.

5. Bewerken en opslaan

Nadat de foto is bijgesneden kun je het bijwerken net zoals iedere andere foto.

Probeer er maar eens een "miniatuur wereld" van te maken. In een andere blog van Jeroen Roosen zijn de stappen beschreven.

Fotoworkshop: hoe maak je een miniatuur wereld ?

Wat heb je nodig?
- Een panorama foto
- beeldbewerkingssoftware zoals Photoshop CS 4 of 5

Hoe werkt het?

1. Horizon recht maken
Open de foto in Photoshop. Zorg dat de horizon volstrekt recht is omdat de linker en rechterkant van de foto aan elkaar worden geplakt.
Kies: image > image rotation > arbitrary.
Op het scherm zie je de hoek die nodig is om de horizon volstrekt recht te trekken. Klik op OK en de horizon wordt automatisch recht getrokken

2. Bijsnijden van de foto
De panorama foto dient minimaal de afmetingen 2:1 te hebben. Twee maal langer dan hoger. Met de tool bijsnijden kun je de foto tot het gewenste formaat aanpassen

3. Vierkant maken
Nadat de foto het panorama formaat heeft is de volgende stap de foto vierkant maken. Met een vierkante foto werkt het niet. Je dient de foto vierkant te maken. dat gaat als volgt:
Kies: image > image size > leeg het vakje constrain proportions > kopieer de pixelwaarde van het vak width in het vak height > klik op OK.
De foto wordt uit perspectief getrokken en vierkant.

4. Draaien
Draai de afbeelding 180 graden zodat het beeld ondersteboven staat.
Kies: image > image rotation > 180
Gebruik niet de opdracht rotate view

5. Maak een minituurwereld
De foto kan vanaf dit moment worden samengeperst tot een miniatuurwereld.
Kies: filer > distort > polar coordinates > klik het vakje rectagular to polar > klik op OK

6. Bijwerken
De aan elkaar geperste uiteinden links en rechts van de oorsponkelijke foto zullen in d miniatuurwereld niet naadloos aansluiten. De volgende stap is een vloeiende overgang maken. Dit is te verhelpen met de tools healing brush en clone stamp.

7. Verscherpen
Kopieer de nieuwe laag en verscherp de foto.
Kies: filter > sharpen > unscharp mask > vul de waarden in radius 120, straal 1, drempel 3

8. Opslaan
Lees in een andere blog welke manieren er zijn om een foto op te slaan voor gebruik op het web, een print of een mail.